晨报讯（郭媛媛 记者 程玥） 从景德镇三宝村碎瓷器墙的灵感迸发，到网络文学与传统文学的创作平衡，再到以高质量作品吸引读者为好内容买单，阿彩的创作之路折射出一代网络作家的成长轨迹。在第三十一届北京国际图书博览会期间，江西省网络作家协会副主席、南昌市网络作家协会主席、《飞流之上》作者阿彩接受了晨报记者专访，以“破局者”的视角分享了她对创作转型的深刻思考。

融古贯今双向突破

首部现实题材作品聚焦传统文化传承

作为网络文学领域极具影响力的创作者，阿彩深耕古代言情题材小说创作16年，代表作《孤凰》《九杀》《盛世天骄》等，多注重表现女性的独立自我与蜕变历程，圈粉无数。在今年推出的新书《飞流之上》中，阿彩完成了一次蜕变：这是她的第一部现实题材小说，以一个濒临消失的传统制瓷村落为背景，讲述年轻人南飞凡与“飞流村”三十九位老匠人的故事，是一部关于传统文化传承、乡村振兴与青年成长的现实主义力作。

不同于古代言情的天马行空，现实题材需要扎根生活的土壤，而景德镇三宝村的采风经历，恰是这场创作转型的关键节点。2023年，阿彩前往景德镇采风，在三宝村邂逅了一面由碎瓷器堆砌的墙。不同于传统展馆中完整的瓷器，这面墙记录着匠人烧制过程中的不断尝试。她深入了解三宝国际陶艺村创建者李见深的经历，将这位美术家、陶瓷家与三宝村创建者的多重身份拆解，转化为《飞流之上》中热爱陶瓷的少年、青年画家与大学生村官三个主人公，以艺术化的手法将匠人精神与乡村建设的交织故事娓娓道来。

“烧坏的瓷器也是陶瓷作品的一部分。创作不仅是虚构故事，更是对生活肌理的触摸。”这种感悟贯穿于《飞流之上》的字里行间——以飞流村为缩影，讲述年轻人在传统工艺与现代生活中的蜕变，让虚构的故事承载着沉甸甸的现实温度与时代价值。

快节奏与慢叙事

网络文学与传统文学的破壁融合

在阿彩看来，网络文学与传统文学的差异，本质上是传播方式与受众需求的分野。“网络文学需要在短情节里快节奏推进，‘强情节’是抓住读者眼球的关键。”这种碎片化阅读时代的创作逻辑，要求故事开篇即高潮，以密集的冲突维持读者黏性。而传统文学的出版过程则让她意识到另一种创作维度：“它需要环境和气氛烘托人的成长，这些在网络文学中常被读者忽略。”

为平衡两者，阿彩在《飞流之上》的创作中进行了巧妙调整：开篇以强情节吸引读者，后续则放缓节奏，通过主人公的经历逐步铺陈飞流村的记忆与年轻人的成长历程。她摒弃了传统工艺介绍的生硬说教，转而以主人公的视角带动趣味性——例如通过少年学习制瓷的过程，自然渗透揉泥、拉坯、施釉等工序，让专业知识成为故事的一部分。

阿彩认为，网络文学的“快”与传统文学的“深”并非对立：“网络文学的强情节可以作为吸引读者的入口，而传统文学对人性与环境的刻画，则能让故事拥有更长久的生命力。《飞流之上》在网络连载时就已经收获了很多网友的喜爱，这令我非常意外和欣喜。”

作者自我迭代

以专业度构筑作品吸引力生命力

“读者在卷，行业在卷，作者也在卷。”阿彩打趣道。她对当下行业趋势的认知，折射出网络文学精品化的必然方向。为保证作品的专业性，她曾为创作医学题材研读医学生课本、申请手术室观摩。“写给读者的东西不能有错，我要做到能放心地给我的孩子看。”阿彩说。

读者和观众的偏好变化要求作者不断拓展知识边界。阿彩观察到，近几年网络文学改编倾向于生活题材，《好团圆》等影视剧的大受欢迎，就印证了现实感的重要性。从古代言情到陶瓷文化，阿彩创作的题材跨越伴随着大量的学习积累。她强调，永远不要小看读者的智慧，专业错误是对创作的不负责任。

在留住读者的核心命题上，阿彩认为：作品质量永远是第一吸引力。网络文学的兴起并未完全挤占传统文学的空间，而是分流了不同需求的读者群体：“真正热爱文学的人会选择优质作品，愿意为好内容买单。我个人认为作者要以作品为桥梁与读者沟通和交流，保持一定的‘神秘感’，让读者通过文本独立解读与欣赏，避免个人特质成为干扰读者评判作品的‘滤镜’。”

编辑：邓兰香

校对：朱翔

复审：何凡

审签：杨鸣